MARTES - 11 nov 25
MACE
10.00hs a 14.00hs
El umbral de primavera
«CREAR NO ES PRODUCIR» POR LA PLATAFORMA ESCÉNICA.
Crear no es producir. Acompañamiento y sostenibilidad en los procesos de creación. ¿Qué significa el apoyo a la creación según el lugar en el que te desarrollas? ¿Qué herramientas existen dentro y fuera de cada territorio para hacer sostenible la carrera de las artistas? ¿Cómo se trabaja en la tensión constante entre la libertad del proceso creativo y la precariedad del sector? ¿Qué es ser hoy en día profesional de las artes escénicas? ¿Qué acompañamiento necesitamos para el desarrollo de nuestro proyecto? Este taller se concibe como una dinámica reflexiva y propositiva en la que las participantes (artistas o gestoras) puedan elaborar un mapeo de sus recursos según las necesidades de su desarrollo profesional, a la vez que se busca alimentar el debate sobre las tensiones y retos más determinantes para la sostenibilidad de la creación actual.»
Colectivo de profesionales de las artes escénicas con base en Barcelona dedicado a la consultoría, la mediación, la producción y el análisis del sector. Sus focos de interés son, por un lado, el apoyo a la creación y el acompañamiento artístico con un enfoque profesionalizador y, por el otro, las dinámicas participadas desde el marco de los derechos culturales. Desde el 2022 organizan anualmente el Festival Xalar a l’Alt Maestrat, en Castellón, en el que la programación es seleccionada por un grupo joven de la comarca a través de un proceso de mediación.
16.00hs a 19.00hs
artespacio plotpoint
«COMUNICAR CON PERSPECTIVA DE GÉNERO» POR CULTPROJECT.
Este curso ofrece las herramientas esenciales para comunicar en las artes escénicas integrando la perspectiva de género. Aprenderás a identificar y evitar el lenguaje sexista y los estereotipos de género que, a menudo de forma inconsciente, perpetúan desigualdades. Exploraremos cómo construir mensajes inclusivos, visibilizar la diversidad de identidades y promover la igualdad real en el ámbito mediático o personal. El objetivo: desarrollar una comunicación consciente que contribuya a un entorno social más equitativo y respetuoso.
Cultproject es una agencia de comunicación especializada en cultura e innovación, fundada en 2011 por Elvira Giménez y Ángela de la Torre. Reconocida con el Premio Antena de Oro 2012, cuenta con un equipo multidisciplinar que desarrolla campañas integrales: estrategias de comunicación, contenidos para medios y redes, viajes de prensa y proyectos de innovación. También ofrece consultoría, formación y talleres especializados. Elvira Giménez, doctora en Estudios Feministas y periodista, y Ángela de la Torre, filóloga experta en comunicación e innovación, aportan una sólida trayectoria en gestión cultural y medios, consolidando a Cultproject como referente en comunicación cultural contemporánea.
MIÉRCOLES - 12 nov 25
MACE
10.00hs a 14.00hs
Sala Bululú 2120
«HABITAR EL DESBORDE. PRÁCTICAS QUE SOSTIENEN LA CREACIÓN» POR LA ANA H. LORENZO.
Este taller propone repensar la gestión como una práctica viva y creativa, más allá de lo administrativo. Se concibe como una forma de acompañar, cuidar procesos y generar las condiciones para que algo suceda. Atiende a los gestos invisibles, los afectos y las decisiones que sostienen la escena, reconociendo que la creación también ocurre en residencias, mediaciones o proyectos pedagógicos. La gestión se entiende así como una práctica sensible y relacional que articula, conecta y amplifica, tejiendo los múltiples territorios donde el arte se expande, se transforma y se renueva, especialmente en los márgenes donde la escena respira y se sostiene.
Historiadora del arte especializada en gestión cultural, con formación en patrimonio y artes escénicas. Desde hace cinco años desempeño la gerencia de la Associació de Professionals de la Dansa de la Comunitat Valenciana (APDCV), donde coordino proyectos para visibilizar y mejorar las condiciones del sector de la danza. Desarrollar una gestión cultural creativa es mi objetivo, impulsando formaciones, residencias, jornadas y redes colaborativas. Compagino esta labor con la comisaría de proyectos escénicos centrados en el cuerpo y el movimiento. Me interesa acompañar procesos de creación contemporánea y admiro la valentía de las artistas que transforman el mundo desde sus cuerpos.
JUEVES - 13 nov 25
MACE
10.00hs a 14.00hs
SALA LA USINA
«DE LA A A LA Z EN DISTRIBUCIÓN PARA COMPAÑÍAS EMERGENTES» POR PALO SANTO PROJECTS.
En PALOSANTO creemos que el talento artístico merece llegar cada vez más lejos, y que para lograrlo es fundamental contar con herramientas sólidas de auto-distribución. Por eso hemos creado un espacio de formación y acompañamiento dirigido a compañías emergentes de teatro y danza que no dispongan de una estructura sólida para contratar una distribuidora profesional y que desean impulsar sus proyectos con mayor autonomía, claridad y estrategia.
En este taller, no solo compartiremos recursos prácticos, sino que trabajaremos analizando los proyecto artísticos, explorando sus posibilidades de circulación y optimizando tanto vuestros conocimientos como las herramientas de gestión y distribución para poder conseguir una mejor organización, visibilidad y sostenibilidad.
Una oportunidad para crecer desde la independencia, fortaleciendo la profesionalización de tu compañía y ampliando las posibilidades de conectar con nuevos públicos, festivales y redes de exhibición.
Palosanto Projects, fundada en 2019, es una agencia de gestión de artistas especializada en la distribución nacional e internacional de proyectos de artes escénicas. Seleccionamos obras por su calidad artística, su impacto en el panorama cultural y su sólido potencial de mercado, impulsando su proyección global.
MARTA DIEZ
Graduada en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona y Máster de Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona. Combina su trabajo como actriz y creadora en la cía Jose y sus hermanas con el del mundo de la distribución y la producción ejecutiva desde Palosanto Projects. Paralelamente se forma en danza flamenca con José Manuel Álvarez. También ha trabajado como actriz de doblaje en SDI Media. Forma parte del equipo impulsor del proyecto pedagógico del Festival Dansa Metropolitana, Festival Grec de Barcelona y es profesora de la asignatura «distribución y gestión para compañías teatrales» en el Instituto del Teatro de Barcelona.
VICENÇ MAYANS
Titulado en Dinamización cultural y dinamización comunitaria, cuenta con más de 15 años de experiencia como intérprete, coreógrafo y actor para compañías españolas de renombre y, desde 2014, como parte de Agente129 y después con Palosanto Projects (desde 2019), como miembro fundador, se ha dedicado a la distribución nacional e internacional de proyectos de artes escénicas nacionales e internacionales y, al mismo tiempo, a apoyar a nuev@s coreógraf@s, colaborando con Mercat de les Flors y otras instituciones así como en el PLA D’IMPULS DE LA DANSA como formador en Distribución. También se dedica a promover asesoramientos, encuentros entre profesionales para mejorar la realidad profesional y crear un futuro mejor en la industria de las artes para los distribuidores y gestores de artistas a través de diferentes organizaciones (IETM, PAMPA, CDAEC entre otras).
VIERNES - 14 nov 25
MACE
10.00hs a 14.00hs
El PASILLO VERDE TEATRO
«MAPPING: INTEGRAR LA IMAGEN EN EL DISPOSITIVO ESCÉNICO» POR ISAAC ROVIRA.
El taller propone una introducción práctica al video mapping con el software MadMapper, explorando sus aplicaciones en el ámbito de las artes escénicas. A través de ejercicios, se trabajará la proyección de imágenes y videos sobre distintas superficies como recurso dentro de la dramaturgia visual. El objetivo es que las y los participantes reconozcan el mapping como una posibilidad creativa dentro del dispositivo escénico multimedia, ampliando las opciones de experimentación y desdibujando los límites entre lo real y lo virtual en la escena contemporánea.
Diseñador de dispositivos escénicos multimedia. Su trabajo se desarrolla en la intersección entre tecnología, arte y ciencia. Ha creado dispositivos para la Fundación Épica La Fura dels Baus, Eyas Dance Project, PanicMap y El Bulli 1846 de Ferran Adrià y ha presentado sus obras en espacios como Teatros del Canal, Teatro Calderón, Teatre El Musical, Teatre Principal de València y Nave 10 Matadero. También ha participado en festivales como Bright, VOLumens y Madrid Design Festival como parte del equipo creativo de Radiante Light Art Studio. Actualmente lidera proyectos vinculados al sector del espectáculo en Ibiza.
Álvaro
Caboalles
Gerente de Macomad
Y Comisario
facilitador de los encuentros
Sara
Luesma
Producción de los encuentros
Ulises
Martín
Diseño
e Imagen
Elvira Giménez
y ángela de la torre
CULTPROJECT
Comunicación y redes sociales
Este compromiso de transparencia incluye la publicación de dicha información en nuestra página web, garantizando así el acceso libre y sencillo para todos los interesados.
+ Ayuntamiento de Madrid – Ayudas a festivales y ferias culturales 2024/2025: 38362,80€
+ Comunidad de Madrid – Ayudas a entidades sin ánimo de lucro para actividades culturales (2025): 4000€
+ Ministerio de Cultura / Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música – Ayudas al teatro y circo 2025 (C3 Certámenes, Jornadas profesionales y congresos de teatro y circo): 5000€