El seminario planteado trata de ofrecer un análisis general de los diferentes circuitos de artes escénicas del territorio nacional, desde el teatro, la danza o el circo, hasta otros formatos híbridos. Para ello, intentaremos ofrecer una lectura previa donde abordar qué significa distribuir y cómo se desarrollan las diferentes capas que engloba la palabra distribución y que recoge variantes del sector de la comunicación, lo artístico y la producción. Compartiremos nuestra manera de entender la relación con las compañías, como un vínculo de suma de virtudes y las colaboraciones que pueden generarse entre ambas. Trataremos de ofrecer herramientas para poder conocer el sector y relacionarse en él de manera amable, desde una perspectiva anti mercantilista y anticapitalista de los proyectos artísticos, en favor de la construcción de una red colectiva donde trabajar conjuntamente en favor de la creación escénica.
Las Amigas es una distribuidora y productora de artes escénicas cuyo objetivo es dar servicio de acompañamiento y asesoramiento a compañías de teatro, danza, circo y otros formatos escénicos. El colectivo está formado por Clara Aguilar y Emma Kañas, ambas trabajan en la gestión artística, así como en la creación de sus propios proyectos. Clara Aguilar es historiadora del arte por la UB, ha realizado el Máster de Producción Artística por la UPV, el Máster en Pensamiento y Creación Escénica por la ESADCyL y actualmente realiza el Experto en Género y Cultura Visual por la UPNA y el Centro Huarte. Trabaja en producción y distribución así como en piezas propias de carácter instalativo, escénico, visual y cinematográfico. Emma Kañas es psicóloga por la UHU, formada en interpretación por la ESAD de Sevilla y ha realizado el Máster en Pensamiento y Creación Escénica por la ESADCyL. Actualmente se encuentra realizando asistencia para la Needcompany. Su trabajo escénico se centra en la ausencia de conflicto e intérpretes, además de la distorsión del tiempo y el espacio aplicados a la dramaturgia.
Taller práctico para explorar las bases de la comunicación y la construcción de un discurso de venta / elevator pitch y que la distribución no acabe con tu motivación. Abordaremos aspectos clave para construir un discurso de venta que se alinee con tu proyecto, junto con herramientas prácticas para enfrentar los desafíos de la autodistribución. Compartirá, desde una perspectiva personal, cómo las estrategias de venta que hacen único tu proyecto están más al alcance de lo que imaginas. Únete al curso si deseas conocer cómo potenciar tu proyecto con una comunicación más efectiva y personal.
Formada en danza clásica en el Conservatorio Profesional de Murcia, coreografía en el Institut del Teatre y periodismo en la Universidad Complutense de Madrid, Irene combina su conocimiento artístico con su experiencia en comunicación. Complementa su formación con diversos cursos de oratoria y comunicación efectiva, que le han permitido desarrollar habilidades avanzadas en la presentación y venta de proyectos. Dirige la compañía La Quebrá y es conocida en redes sociales como @precaria_garcia, reconocida por dar voz y visibilizar la precariedad y llevar a cabo acciones de empoderamiento del sector artístico, creando un espacio de reivindicación y encuentro. Utiliza las redes y el stand up para generar discursos que combinan el humor y la crítica además de dedicarse a organizar formaciones y realizar mentorías de comunicación y elaboración de Elevator pitch.
Este taller pretende acercar la mediación cultural, como profesión y metodología, a compañías y creadores escénicos, enfocándose en cómo aplicarla a sus proyectos. Partiremos de una búsqueda de lenguajes comunes para abordar temáticas clave como su importancia en el ámbito creativo a través de casos prácticos. El objetivo de esta sesión es reflexionar colectivamente sobre las dinámicas colaborativas con/para el tejido creativo. A partir del diálogo y la aplicación práctica de herramientas de mediación cultural se priorizará el intercambio de saberes y referentes, fomentando la reflexión crítica, la experimentación, el disfrute y el desarrollo de proyectos con impacto cultural.
AMECUM nace en 2015 con el objetivo de poner en valor una profesión trabajando por su visibilidad, profesionalización y reconocimiento social, fomentando el trabajo colaborativo y la formación de sus profesionales, y trabajando por la mejora de sus condiciones laborales. En sus nueve años de trayectoria ha revisado de forma constante la evolución de la mediación cultural, adaptándose a sus nuevas necesidades, reforzando las históricas y expandiendo las disciplinas que aborda y los perfiles de socias que la configuran, incorporando metodologías y disciplinas diversas como las artes escénicas, el cine, la música, la gestión cultural o el diseño.
¿Cómo rentabilizar una producción escénica más allá de los bolos? ¿Qué pasos debemos seguir para que una compañía sea rentable? ¿Cómo pensar en fuentes de financiación más allá de las subvenciones? Este taller busca ofrecer estrategias para alcanzar la sostenibilidad económica de proyectos escénicos a medio y largo plazo. A través del ejemplo de casos de éxito a nivel tanto nacional como internacional y la aplicación de la metodología Business Model Canvas, este taller ofrecerá las claves para diseñar una estrategia de negocio sostenible que permita sostener económicamente proyectos vinculados a las artes escénicas.
Doctor en Estudios Culturales por The Graduate Center | City University of New York desde 2022. Su investigación abarca las artes escénicas contemporáneas, las teorías queer, la teoría crítica y las humanidades ambientales. En 2022 recibió el premio Alumni UCM Investigador en Artes y Humanidades y Ciencias Sociales por parte de la UCM, donde completó sus estudios de Grado en Historia del Arte. Con una amplia experiencia en el campo de la gestión cultural ha trabajado como Responsable de programa en el Queens Council on the Arts de Nueva York entre 2020 y 2022 y actualmente trabaja como consultor cultural para una gran variedad de organizaciones.
La presentación de proyectos contará con la presencia de profesionales del sector cultural vinculados al contexto escénico madrileño. Esto incluye a responsables de salas alternativas en Madrid y profesionales externos quienes aportarán su mirada a las nuevas propuestas artísticas y escénicas de las compañías y colectivos participantes.
El objetivo es generar un espacio de intercambio y puesta en común donde los creadores, compañías y/o colectivas puedan mostrar sus ideas en desarrollo y recibir retroalimentación por parte de agentes del sector. Esta tipología de encuentros fomenta la colaboración y el desarrollo de iniciativas culturales, permitiendo establecer conexiones dentro del ecosistema teatral madrileño.
En cumplimiento de las obligaciones previstas en los artículos 6.1 y 8.2 de la Ley 19/2013, de 9 de diciembre, de Transparencia, Acceso a la Información Pública y Buen Gobierno, MACOMAD pone a disposición pública los detalles sobre los importes recibidos de las diferentes administraciones públicas para el desarrollo de su proyecto V/VI Encuentros Iberoamericanos MACOMAD
Este compromiso de transparencia incluye la publicación de dicha información en nuestra página web, garantizando así el acceso libre y sencillo para todos los interesados.
+ Ayuntamiento de Madrid – Ayudas a festivales y ferias culturales 2024/2025: 38362,80€
+ Comunidad de Madrid – Ayudas a entidades sin ánimo de lucro para actividades culturales (2024): 4000€
+ Ministerio de Cultura / Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música – Ayudas al teatro y circo 2024 (C1 Festivales, ferias, muestras y ciclos teatrales): 1.079,79€