Álvaro Moreno

Es actor, cantante, pianista y compositor titulado por la RESAD y el CPM Victoria de los Ángeles de Madrid, ha participado en numerosos montajes en espacios como el Teatro Real, el Teatro Español, las Naves del Matadero o los Teatros del Canal. Su experiencia profesional abarca el teatro clásico, la creación contemporánea, la Ópera y el Musical.

Como gestor cultural es socio fundador y director artístico de Nave 73 desde su arranque hace más de 7 años.       

Ana Camacho

Arquitecta y gerente del Teatro del Barrio, Ana Camacho forma parte del grupo motor para el diseño, definición, estrategia y puesta en marcha de este innovador proyecto de gestión cultural en 2013.

Hasta la fecha, es responsable de la estrategia y gestión económica, laboral y asociativa de la cooperativa, así como de la práctica participativa de las socias y socios y del modelo de gobernanza compartida que garantiza la participación, corresponsabilidad e implicación de trabajadoras, socias y comunidad artística convocada en las producciones propias del teatro y en la exhibición escénica de la sala.                 

Israel Giraldo

Técnico Superior en Animación Sociocultural. Se forma actoralmente con Macarena Pombo, discípula de William Layton, con la que trabaja durante diez años, realizando para ella trabajos de casting, ayudantía de dirección y actuación, formando compañía propia. Ha realizado trabajos de dirección actoral en diferentes seriales televisivos y preparación al casting para actrices y actores.

Actualmente es Gestor Cultural del espacio El Umbral de Primavera, en Madrid.

Olga Fraile

Gestora cultural apasionada de la Cultura, especialmente de las Artes Escénicas. La base se su experiencia profesional se asienta en el cooperativismo gracias a su paso por el Curro DT (Sociedad cooperativa madrileña). Actualmente ejerce labores de gerencia, coordinación y programación en la sala de teatro Cuarta Pared.

Mamen Agüera

Cuando concibes la realidad de lo personal es político, la danza empieza a gestionarse desde dentro. Así que yo mezclé cuerpo, palabra e ideario en un mismo escenario y claro lo tenia que llevar conmigo todo el rato. Sacar el artivismo fuera del escenario solo es un camino como otro. Yo sigo luchando por da voz a las silenciadas "Presas del Olvido" por visibilizar las injusticias "Sólo cuerpos" y por mostrar la facilidad del espacio público para la danza "Más allá de lo meramente aparente" ....

Álvaro Caboalles

Artista e investigador en creación escénica contemporánea. Desarrollando su tesis doctoral centrada en la práctica escénica española tras el 15M en el programa de Estudios Culturales de la UAM.

Su trabajo se centran en la creación escénica contemporánea, en concreto las artes vivas, bajo de los condicionantes de género, la herencia cultural y la condición de sujeto político dentro de la sociedad.

En sus trabajos reflexiona sobre los conceptos relativos al détournement, lo performativo, lo identitario y lo (re-)presentable situándose en los límites de las artes y las expansiones y periferias de lo escénico.     

Fernando López

"Fernando López Rodríguez (Madrid, 1990) es bailaor, coreógrafo y filósofo. Doctor en Estética, Ciencias y Tecnologías de las Artes (especialidad Danza y Artes del Gesto) por la Universidad París VIII, en la que ha sido profesor invitado en los cursos 2017-2018 y 2018-2019.

Teniendo como foco principal las cuestiones de género y sexualidad, así como aquéllas relacionadas con la categorización estética (tradición y contemporaneidad) en el baile flamenco, ha publicado diversos artículos y capítulos de libros colectivos. Igualmente, es autor de Espejismos de la identidad coreográfica: estética y transformaciones de la farruca (I Premio de Investigación de la Academia de las Artes Escénicas de España, 2015), De puertas para adentro: disidencia sexual y disconformidad de género en la tradición flamenca (Egales, 2017) e Historia queer del flamenco (Egales, 2020).

Desde 2009 compagina su actividad investigadora con su proyecto coreográfico personal en el ámbito del flamenco contemporáneo, con el que ha creado los espectáculos Bailar las palabras (2013), H2-Ohno (2014), Bailar en Hombre (2015), Intimo Interior Meo (2016), DeCid (2016), Too easy to see (2018), Pensaor, un filósofo en el tablao (2018) e ¿Y después? (2020), junto a Belén Maya.

Entre otros artistas ha colaborado como asesor coreográfico y dramatúrgico con Olga Pericet, Juan Carlos Lérida y José Manuel Álvarez. "          

Gena Baamonde, mullerona

Creadora, directora,  investigadora e intérprete, interesada en las prácticas artísticas bastardas y en los cuestionamientos de la tríada sexo-género-sexualidad que atraviesan los cuerpos. Formada en artes escénicas, movimiento y dramaturgia, igualdad,  género y diversidade sexual.

Está finalizando su tesis doctoral, Sexualidades des-xeneradas na práctica escénica contemporánea.

Entre sus últimos proyectos escénicos, destaca la dramaturgia y dirección del espectáculo Elisa y Marcela para A Panadaría Teatro, la dirección del espectáculo Neorretranca e Posmorriña para el Centro Dramático Galego, el proyecto Metodoloxías Carroñeras para Corpos Invertidos y acaba de realizar la co-dirección y co-dramaturgia del solo de danza de Andrea Quintana, O raro é que bailar sexa raro con el colectivo Vacaburra.

Mari Fuentes

Gestora cultural y creadora escénica. Gestiona y coordina proyectos relacionados con la creación escénica contemporánea en la Red de Teatros Alternativos, como el Circuito de la Red y los Encuentros de Creación.

Colabora con otros proyectos escénicos como el comisariado del XVIII y XIX Ciclo Versión Original de DT Espacio Escénico.

Es cofundadora de Free Wee Project, organización artística por la liberación de género de los baños públicos, y desarrolla sus propias creaciones en el colectivo artístico La Fabulosa.

Elena Esparcia

Es actriz, creadora y docente especializada en género.

Licenciada en Arte Dramático por ESAD (Valencia). Teatro Gestual y Cine; Ecóle Supérioure du Theatre Québec-Montreal (Canadá). Máster en Estudios Hispánicos Avanzados: Investigación Escénica. Estudios de género e igualdad de oportunidades, Instituto de la Mujer.

Teresa Rivera

Licenciada en Arte Dramático por la ESAD de Córdoba. Continuó su formación en Madrid con distintos maestros como Andrés Lima, Sergio Boris, Pablo Messiez, Juan Cavestany, Elena Córdoba, Pedro Berdayës y Mónica Runde (10&10) entre otros. Entre sus trabajos como intérprete y creadora destacamos: La Sole y La Piel de Maltrago Teatro y La Cabra cía de Valeria Alonso; 10% de Tristeza (comer, cagar y volver a empezar) de Rakel Camacho de La Intemerata; Comedere de Ion Iraizoz y Gloria March para el festival Surge 2018; Nassim de Nassim Soleimanpour dentro del Festival de Otoño 2018; No dejes que se pueda lo de dentro, para el festival Surge 2018; Atlas Madrid de Ana Borralho y Joao Galante en Naves de Matadero 2017.

Ha participado como creadora ejecutante y generadora en los dos últimos encuentros de creación organizados por la Red de Teatros Alternativos, Encuentros en la Magdalena 2018 y Magalia 2019.

La Mínima Danza

La mínima nace en 2010 de la mano de Luiscar Cuevas y Alberto Almazán. El ansia de crear piezas escénicas les ha llevado a crear durante una década más de una docena de piezas. Su discurso fundacional habla del amor por la belleza y por lo experimental.

Juegan con la diversión de la autoficción o la adaptación libérrima literaria. La mínima pretende atrapar al espectador en una atmósfera, un mundo onírico del que le resulta difícil escapar, y si por el camino se le escapa una risa, mejor.