Jose Luis Romo
Comienza su carrera como periodista cultual en La Luna de Metrópoli, suplemento de ocio del diario El Mundo en 2005. Desde entonces, su actividad profesional está ligada a este periódico, donde escribe de artes escénicas para las secciones de Cultura, La esfera de Papel o Madrid. En 2009 coordina las secciones de escena y arte de La Luna de Metrópoli. Cargo que abandona en 2019 para incorporarse como asesor en el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid.

A lo largo de estos años ha colaborado con publicaciones con Shangay, TELVA, Marie Claire o Rockdeluxe e instituciones como el Centro Dramático Nacional (II Jornadas de Plástica Teatral y prólogo de Metállica), la Agencia Internacional de Cooperación (AECID), el Festival de Otoño (Comunidad de Madrid) y el I Congreso de Periodismo móvil del Festival de Mérida.

Ana Camacho

Arquitecta y gerente del Teatro del Barrio, Ana Camacho forma parte del grupo motor para el diseño, definición, estrategia y puesta en marcha de este innovador proyecto de gestión cultural en 2013. Hasta la fecha, es responsable de la estrategia y gestión económica, laboral y asociativa de la cooperativa, así como de la práctica participativa de las socias y socios y del modelo de gobernanza compartida que garantiza la participación, corresponsabilidad e implicación de trabajadoras, socias y comunidad artística convocada en las producciones propias del teatro y en la exhibición escénica de la sala.

Carla Vallés - Santiago Off

Actriz, dramaturga y Gestora Cultural diplomada en economía social, actualmente cursando el Máster PERMEA (Programa experimental de mediación y educación a través del arte) De la Universidad de Valencia y el Consorcio de museos de la comunidad Valenciana. Cofundadora y actual directora de Gestión y Contenidos de “Fundación Santiago Off” desde la cual  ha articulado proyectos socio culturales en una extensa red territorial a lo largo de Chile y de Iberoamérica, destacando en su gestión la creación del programa EXPORT, internacionalización de artes escénicas de Chile.

Cristina Alonso - Teatre L’Artesa

Gestora y programadora. Co-directora del Festival Salmon y del Teatro L’Artesá. En su amplia experiencia ha desarrollado siempre programas en los que ha apostado por la proximidad, la educación, la mediación, las nuevas formas de gestión.

David Marín - Nau Ivanow

Actualmente director de la Nau Ivanow, espacio de residencias internacionales de artes escénicas, situado en el barrio de la Sagrera de Barcelona. También ejerce como Presidente de Xarxaprod (red de espacios de creación y producción de Cataluña), y vicepresidente de la Red de Teatros Alternativos. También formó parte del equipo técnico que ha trabajado el Plan Integral del teatro 2020, que impulsó la Generalitat de Cataluña.

Violeta Frión

Actriz y bailarina (formada en Técnica Graham). Muy joven se convierte en socia fundadora de la Cooperativa Madrileña El Curro DT, en la que ha desarrollado una vasta carrera como intérprete (llevando a cabo más de 1.200 representaciones), creadora y gestora, abriendo, en 2001, la Sala Alternativa DT Espacio Escénico.

Desde 2017, junto a sus socias, es parte del Equipo Pradillo, encargado de la gobernanza del Teatro Pradillo.

En 2018 finaliza el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual MPECV por La Universidad de Castilla la Mancha y el Centro Nacional de Arte Museo Reina Sofía.

En octubre de 2019 participa en los VII encuentros de Creación en Magalia, como “artista ejecutante”.

Caterina Varela

Formada en danza, artes gráficas y visuales. Codirige –junto a Alexis Fernández y desde hace quince años– la compañía de danza La Macana con la que mantienen vínculos profesionales con diferentes artistas y teatros estatales e internacionales.

Es coordinadora del Proyecto de Programación Expandida TRC Danza desde 2014, una iniciativa de mediación cultural y creación de públicos vinculada a la programación anual de danza del Teatro Rosalía de Castro de A Coruña.

Es la directora del programa Residencias Paraíso de Colectivo RPM, un programa de residencias artísticas para las artes vivas que cumple su sexta edición en 2022.

Desde 2020 coordina –junto a Sabela Mendoza– el proyecto de mediación Cara a unha escena plural en diálogo con distintos teatros gallegos.

iara Solano 

Artista escénica, y comisaria independiente licenciada en Artes Escénicas Europeas y con Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual.

En el 2006 funda la compañía internacional Sleepwalk Collec-tive, con quien crea experiencias escénicas que han girado por 4 continentes. El colectivo ha recibido 4 premios internacionales y diversas nominaciones por su contribución a la innovación escénica.

En 2009 funda Factoría de Fuegos, proyecto dedicado a apoyar el desarrollo de las artes escénicas en la ciudad de Vitoria-Gasteiz, encargado del Festival inTACTO, del cual iara ha sido directora general y artística en sus ocho ediciones. Actualmente combina la creación y la exhibición con la gestión cultural, así como con otras actividades formativas, y acompañando los proyectos de jóvenes artistas emergentes.

En 2019 recibe el Premio a las Buenas Prácticas en el ámbito de creación y juventud que otorga el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz.

iara Solano es artista asociada al Teatro de La Abadía de Madrid y co-coordinadora artística del Corral de Comedias de Alcalá de Henares.

Natalia Fernandes

Brasileña afincada en Madrid desde 2017, es bailarina, coreógrafa y profesora de danza. Imparte talleres de Anatomía Inventada en distintos espacios dentro y fuera de España.

Como bailarina actualmente trabaja en las producciones de Jesús Rubio Gamo, Poliana Lima y Sebastião Hirn.

Como creadora tiene el apoyo del Centro Coreográfico Canal y Conde Duque para su nuevo proceso  ¿Podemos Hablar de Caetano?

Comprendo mi proceso creativo como mi manera de pensar y estar en el mundo.  Sostengo un deseo constante de llevar el cuerpo que baila a ocupar otros espacios, otros tiempos y experimentar la duración de la danza en el mundo.

Álvaro Moreno - Macomad
Director artístico de Nave 73 y forma parte de la junta directiva de MACOMAD y de la Red de Teatros Alternativos. Tiene formación en Arte Dramático, Canto y Composición, con práctica ecléctica en todas sus ramas, compaginando su experiencia escénica con la gestión cultural desde la fundación de Nave 73 en 2013.

Emilio del Valle - ARTEMAD

Director artístico de Inconstantes Teatro. Se forma como actor y director de teatro en el Laboratorio de William Layton. Es licenciado en Dramaturgia por la RESAD. Ha montado textos contemporáneos de Rodrigo García, José Ramón Fernández, Laila Ripoll, Julio Llamazares… Ha escrito y dirigido textos propios: Cuando todo termine,…; creaciones colectivas: Femenino Singular; adaptaciones libres: El canto del cisne (Chejov)…; versiones de clásicos: Abre el ojo,  de Rojas Zorrilla, La vida es sueño, de Calderón, Antígona del Siglo XXI, de Sófocles, Hipólito, de Eurípides…

Desarrolla un proyecto pedagógico con músicos profesionales montando trabajos como El retablo de Maese Pedro, de Falla, Réquiem, de Mozart….

Ha impartido clases en múltiples proyectos pedagógicos.

Parte de su obra dramatúrgica se ha publicado. Colabora con la revista de la ADE.

Es presidente de ARTEMAD, Gerente de Madferia, Vicepresidente de la AC Teatro en Confluencia, asociado a ADE Y AAT.

Eva Luna García-Mauriño - MADPAC

Ex artista de circo, investigadora, directora y gestora cultural. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense y Máster en Gestión Cultural por la Carlos III de Madrid, se forma en circo contemporáneo en Codarts (Holanda) y FLIC (Italia).

Ha colaborado con diversas instituciones para la difusión y desarrollo del circo contemporáneo como La Red, el INAEM, Circostrada, la Universidad Carlos III o el Teatro Circo Price, entre otros.

Actualmente, es coordinadora general de MADPAC, codirectora de PDCirco, del Festival MADN, de El Invernadero y coordinadora técnica del I Estudio estatal de Circo para CircoRed. También acompaña en la dramaturgia y dirección a compañías de circo y trabaja activamente por la dignificación y visibilidad del circo en España.

Carlos Such Gisbert - MADPAC

Gestor cultural especializado en circo. Actualmente es el director artístico de FIRCO (Festival Iberoamericano de Circo), codirector del MADN Circus Festival, PDCirco y El Invernadero Circo, es vicepresidente de la Junta directiva de MADPAC (Asociación de Profesionales de Circo de Madrid), miembro fundador de EUCIMA (Encuentro Universitario de Circo de Madrid) y redactor de la revista Zirkólika. Ha participado como jurado en diferentes premios del sector.

Cuenta con más de 20 años de trayectoria en el sector del circo, primero como artista y luego como gestor, organizando más de 16 convenciones de circo y festivales a nivel estatal. Es además el productor del documental El vuelo Circular (2020) y de un libro de fotografía de circo.

Andrea Waitzman - Sector del títere

Titiritera y directora de la compañía Le Guignol Orthopedique. Secretaria de Unima Madrid y coportavoz de la Plataforma de Titiriteros y Titiriteras en la comisión de negociación del Sector del Títeres de Madrid. Colabora también con otras compañías de Teatro de Títeres, en manipulación, producción y coordinación de proyectos. Organiza ciclos y actividades de formación y asesoría relacionadas con el Teatro de Títeres, tanto en Latinoamérica como en España.

Valeria Cosi - Emprendo Danza

Ex bailarina e intérprete, licenciada en Codarts Rotterdam Dance Academy, actualmente cursa el Máster en Gestión Cultural de las Artes Escénicas en la Universidad Complutense de Madrid. Con experiencia en marketing y comunicaciones, administración y team building. Ejerce su trabajo dentro del management de diversas compañías de danza y es secretaria de Emprendo Danza.

Ana Contreras

Profesora titular del Departamento de Dirección Escénica de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), Directora de "Acotaciones, revista de investigación y creación teatral" y de las colecciones Contemporáneos RESAD y Biblioteca temática RESAD. Co-fundadora de las Jornadas de Teatro y Feminismos RESAD. Fundadora y directora artística del Festival Místicas de Teatro Contemporáneo de Madrid, Artista Asociada al Teatro de la Abadía y directora de escena. Los últimos espectáculos estrenados son: Vano fantasma de niebla y luz (Naves del Español, Madrid 2021), Las siete moradas (co-dirección Beatriz Santiago, 2021), Prisiones del alma (Festival de Otoño 2020/#TeatroConfinado La Abadía), Como alambre muy delgado (Zapadores, 2019) y Esta divina prisión (Teatro de la Comedia, 2019).

Andreína Salazar

Actriz, directora y realizadora audiovisual. Graduada de Medios Audiovisuales en la Universidad Católica Andrés Bello en Caracas, Venezuela. Con formación en teatro por el Gimnasio de Actores y la Cátedra Permanente de Jerzy Grotowski de UNEARTE en Venezuela. En Madrid ha tomado talleres con Sergio Blanco, Lucía Carballal, Residui Teatro, entre otros. Tiene un Máster en Teatro y Artes escénicas de la Universidad Complutense. Ha sido actriz en diversos proyectos y ayudante de dirección de directores como Diana Volpe, Jara Martínez Valderas, Alexis Michalik, Matilda Corral, Maite Pérez Astorga, entre otros. En 2017 en Venezuela, dirige su primera obra, “Eleonora”, una versión de Casa de Muñecas de Henrik Ibsen. Reside en Madrid desde hace tres años, donde ha podido seguir formándose y trabajando. Además, imparte un taller de interpretación junto al Gimnasio de Actores.

Celeste González

En sus inicios, fue bailarina «de-formada» en danza académica en Las Palmas, Madrid y Zaragoza. De 1980 a 1992 trabajó como intérprete en el Ballet de Zaragoza, Ballet Royal de Wallonie (Bélgica) y Ballet Nacional de España, donde interpretó papeles solistas y principales. A partir de 1993, firma sus propios trabajos lejos del lenguaje académico. En 2015 recibe el Premio de la Crítica de Cataluña en la categoría de «mejor solo de danza» por el espectáculo Wakefield Poole: visiones y revisiones.

María Velasco

Ha publicado más de una docena de obras de teatro, y ha recibido distinciones como el Accésit Marques de Bradomín (2010) o el Premio Max Aub (2017). Caracterizados por la autoficción, la hibridez de géneros y un discurso poético y político, sus textos han sido traducidos a varios idiomas. Como directora de escena, destacan sus dos últimos montajes: "La espuma de los días" (Teatro Español, 2019/Teatre Lliure, 2020) y Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra (38 Festival de Otoño). Velasco ha realizado además dramaturgias para compañías de danza e interdisciplinares, como Kor’sia y Les Impuxibles. Con esta última firma Suite TOC núm. 6, Premio Butaca Nuevas Aportaciones Escénicas. Es Doctora en Comunicación Audiovisual por la UCM y Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por el Museo Centro de Arte Reina Sofía y la UCLM.

Javier Vaquero

Estudia el grado de danza, especialidad intérprete, en CODARTS (Rotterdam) y la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas en la Universidad Nacional de Colombia (Bogotá). Desde entonces baila, crea coreografías y es profa de danza. Dentro de sus piezas y proyectos, se encuentran trabajos como Danzas Primitivas, El Plumero, Rojo Pandereta y La CSPM entre otros. Su creación en la actualidad entreteje la danza con el activismo transmaribibollero o el sindicalismo como ejes de creación.

Lucía Marote

Bailarina y coreógrafa de origen costarricense afincada en Madrid, creando sus propios proyectos desde el año 2012. Empezó a bailar desde niña guiada por la intuición y fue encontrando en la danza la posibilidad de traducir estados e inquietudes a un lenguaje físico y poético, sin esperar que se comprendan de manera intelectual, sino desde un lugar intuitivo. Como coreógrafa busca que ese proceso trascienda lo meramente personal, en busca de un punto de conexión entre todos los participantes del hecho artístico, así como un diálogo entre lo preciso y estructurado y lo caótico y espontáneo. Sus trabajos se han presentado en festivales y circuitos como Acieloabierto, Red de Teatros Alternativos, Danza a Escena, Ellas Crean, Surge Madrid, Abierto en Canal, Abril en Danza y The Lucky Trimmer, y han contado con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, Comunidad de Madrid, INAEM, Instituto Cervantes de Belgrado, Plena Inclusión Madrid y Fundación Repsol.

Andrea Quintana

Artista variopinta en la periferia, bailarina-bollera, coreógrafa en resiliencia, poliamorosa de las artes vivas con perfil expandido. Interesada en las brechas, lo imprevisible, la rebelión de los cuerpos escénicos y la danza como detonante de imaginarios posibles. Con una larga trayectoria como intérprete y en creaciones colectivas. Colabora en proyectos de mediación cultural practicando más allá de la creación escénica, impulsando propuestas en relación con el territorio en la búsqueda de lugares en los que afectar(nos), nutrir(nos) y desbordar(nos).

Sergio Suárez

Graduado en Danza Española por el Real Conservatorio Profesional de Danza ‘Mariemma’, Título Superior de Coreografía de Danza Española y Flamenco en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila y Máster en Estudios LGBTIQ+ en la Universidad Complutense de Madrid, que finaliza con una investigación performativa sobre la construcción de los códigos de representación del lenguaje de la danza española y el flamenco en materia de género. Además, ha sido invitado recientemente por el Máster en Gestión Cultural de la Universidad Carlos III para impartir una sesión sobre las disidencias sexo-genéricas y diversas cuestiones LGBTIQ+ en el plano sociocultural.

Álvaro Vicente

Periodista cultural especializado en artes escénicas, crítico teatral, dramaturgo y creador escénico. Fundador de la Revista Godot y ahora editor de contenidos de la Revista Dramática del Centro Dramático Nacional.

Premio Paco Rabal de Periodismo Cultural 2019. Actualmente está en proceso de finalizar el ciclo formativo de la Scuola Cònia en Cesena (Italia) dirigida por Claudia Castellucci.

Como performer, estrenó la pieza "No/Llores" en el Teatro del Barrio en mayo de 2019.

Como dramaturgista y ayudante de dirección estrenó "EUROPA/Los Tutelados" (basada en textos de Elfriede Jelinek) en Naves Matadero en febrero de 2020, junto a Mikolaj Bielski.

Como autor y director estrenó "Show no mercy, Moses (Catálogo de viejas masculinidades)" en mayo de 2021 en Réplika Teatro Centro Internacional de Creación.

Ángel de la Torre

Fundadora de Cult Project, una agencia de comunicación y eventos especializada en cultura e innovación.

En 2012 ganó el Premio Antena de Oro “por su liderazgo en comunicación cultural y su vocación internacional.

Entre sus clientes se encuentran el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la Universidad Carlos III de Madrid, la Universidad Complutense, el Teatro Español, el estudio de arquitectura Cyrstalzoo, la Fundación Archivo Antonio Saura y el Centro Federico García Lorca de Granada.

Elvira Giménez

Periodista, fundadora de Cult Project, agencia de comunicación y eventos especializada en cultura e innovación. Desde hace unos años investiga cómo comunicar la historia de las mujeres en el Instituto de Investigaciones Feministas de la UCM.

En 2012 ganó el Premio Antena de Oro “por su liderazgo en comunicación cultural y su vocación internacional.

Entre sus clientes se encuentran el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la Universidad Carlos III de Madrid, la Universidad Complutense, el Teatro Español, el estudio de arquitectura Cyrstalzoo, la Fundación Archivo Antonio Saura y el Centro Federico García Lorca de Granada.

Marta García

Licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense y MBA de Empresas e Instituciones Culturales, Marta García Miranda (Madrid, 1973) es una periodista especializada en artes escénicas y literatura. Ha desarrollado la mayor parte de su carrera en la Cadena SER, donde ha sido guionista de programas como Hoy por Hoy o Punto de Fuga y redactora de la sección de Cultura, además de dirigir el programa de información cultural La Hora Extra.

Mercedes L. Caballero

Periodista especializada en danza desde hace 20 años. Autora del medio de comunicación digital unblogdedanza.com, Coordina la comunicación de la Red de Teatros Alternativos.